一張長條木桌上，擺放着兩個陶盤，一個盤中堆放着幾根長棍面包，另一個盤子中盛放的是蔬菜。盤子旁邊，還放置了兩個陶罐，應該是盛放牛奶或者水的容器。
桌子旁邊，圍坐着四人。其中左側的那位成年男子，頭發蓬松而淩亂，衣衫陳舊，低頭啃着面包，看不清面目；他對面的那位中年女人，用手中的叉子，敲着她相鄰的男孩面前的陶碗，似乎正在訓斥這位六七歲歲小男孩在浪費糧食；男孩手中攥着半截面包，面對眼前的碗碟，垂淚欲滴，似乎剛剛因為抱怨餐食的簡陋而被母親訓斥。
這三人構成畫面的主體，但最亮眼的人物，卻是趴在餐桌前面地上的一個那個小女孩。
小女孩隻有三四歲的模樣，衣衫不整，她半趴在地上，另一隻手扶着桌腿，仰着頭，似乎想要站起來。她的眼神中充滿童真與好奇。
這又是一幅讓人驚歎的生活場景速描！
畫作者對農村生活非常熟悉，抓捕生活場景特點以及人物形象特色，都非常鮮明而精準。人物描繪的精細異常，感人至深。每一個形象具有一定的肖像特征，人物的細節不帶絲毫抽象概念，因而使觀者産生一種肅然的可信感。
畫面構圖飽滿，色彩深沉厚重。兩幅畫中，除了小女孩露出的童真笑容被高光渲染外，其他人物的一副基本籠罩在褐色的調子中，給人一種沉悶的感覺。這種沉悶的色調更能讓人感受到農民的負重和生活的貧困、壓抑。
“辰少，這是哪位大師的作品？”昆希不懂西方油畫，但他能感受到畫中的意境。
“哪位大師？我也不知道。”盧燦苦笑道。
見昆希盯着簽名處，不理解，盧燦摸摸其中一幅油畫左下角灰白色的花體字簽名“勒南”，笑着說道，“勒南是一個符号，代表着畫室的一個簽名符号。”
“這個簽名，代表的是勒南兄弟畫室。”他繼續解釋，“這家畫室，創建于1629年，是由安托萬勒南、路易勒南、馬蒂厄勒南兄弟三人創辦的。由于他們兄弟三人作畫，在畫上隻簽勒南字樣，所以後人很難把他們的作品區分開。”
憑盧燦現在的油畫鑒定水平，他還真的分不出三兄弟各自繪畫特色——因為三兄弟自有簽名的畫作太少，僅有的鑒定依據都是書本上記錄的。
譬如路易·勒南擅長風景畫，馬蒂爾·勒南的畫作風格更華麗等等，但這些……在實際鑒定過程中，做不得依據的。
“兄弟三人？都是知名畫家？”一家三兄弟都是知名畫家，這在中華文化圈中，也很少見，昆希吃驚的問道。
“嗯，安托萬是老大，馬蒂爾是老幺，成就最高的是老二路易·勒南。兄弟三人自幼生活在農村，對農村的貧窮生活有着深刻認知，所以，他們的代表畫作，都與農村生活密切相關。因此，當時許多人将這三兄弟稱之為‘農民畫家’。”
勒南兄弟的故鄉是拉昂，1629年他們遷居巴黎，并設畫室，專門畫表現日常生活的風俗畫和肖像畫，尤善于描繪農村題材。
他們是法國十七世紀上半葉與宮廷古典主義藝術相對立的畫家，是法國卡拉瓦喬主義藝術的傑出代表，一些古典主義的批評家不滿意他們的藝術，把他們叫作是“風格卑劣而人物簡陋的畫家”。
盡管受到諸多責難，可是他們仍然堅持了現實主義的道路，并創作出大量樸實、真摯、有着濃郁生活和時代氣息的作品。
他們的代表作品有：《割草歸來》1641、《鐵匠鋪》約1641、《農家室内》1640～1645、《賣牛奶婦的一家》1640～1645、《幸福家庭》（1642）。
值得特别提出的兩幅畫，是路易·勒南的《鐵匠鋪》與《賣牛奶婦的一家》，被後人認為是宗師級别的畫作。
盧燦看過這兩幅油畫後，基本能判斷，左側這一幅應該是《割草歸來》的姊妹篇，右側的那一幅，是《幸福家庭》的姊妹篇。
兩幅畫，在後世都沒有面世，不知道是未曾發現還是徹底損毀，但依然算得上是勒南三兄弟的精品代表作。
康丁的祖上是牧場主，同樣是農民，這兩幅畫精彩的再現農民困苦生活，因此，他們珍藏這兩幅畫也就可以理解。
“這……兩幅畫，您準備怎麼處理？”昆希指指油畫問道。
盧燦咬着嘴唇，遲疑了片刻。
說實話，這兩幅畫，他很想珍藏，但明天清掃利摩日瓷廠展覽室的計劃啟動，不知道帶來的資金是否足夠？
自己這次來利摩日，帶來了一千萬美元的資金，原本以為很充足，現在看來……呵呵。
錢總是不夠花的。
采買瓷廠設備，加上運輸費用，需要預留一千萬法郎，折合美元在四百五十萬左右。唔，這資金就去掉一半。
剩下的五百五十萬美元，一千三四百萬法郎，真的足夠清掃利摩日嗎？看過運通瓷廠的展覽室，他就有沖動，花費八百萬法郎将其打包帶走。嘉妮如果真的同意，那剩下資金又将花費一大半。
要知道，運通瓷器，在利摩日的瓷廠中，算不得大戶。