不準備糾正他言語中的誤會，盧燦笑了笑，算是接受他的認定。
一絲火苗在托馬斯的眼中燃燒。能擁有愛馬仕第二代掌門人親手為拿破侖三世定制的銀質餐具，對每一位銀制品收藏家而言，都具有極大的誘惑。
“維文先生？我很喜歡這套餐具。”他又指了指另外一堆燭台，“比埃爾前輩的燭台，也非常有曆史感，我也希望擁有。請你開個報價，好嗎？”
他的這句話，同樣在試探，試探對面的年輕人，是否了解那對燭台的來曆。因此，他一說完，就盯着盧燦。
盧燦用手襯住額頭，半遮自己的表情。
那對燭台，當時自己隻是看老，有三四百年的曆史，其簡潔的羅馬工藝，像是大師制作，可還真的沒認出來是誰的作品。雖然下面有個“P”标識，可在歐洲前年銀制品發展曆程中，帶有“P”标識的工匠，太多太多。
現在托馬斯提到，這對燭台是比埃爾制作的，他顯然認為盧燦也知道作者，那麼這個比埃爾制作者，一定相當有名氣。
剛才一直關注那兩幅油畫，還真的沒在這對燭台上動過腦筋，現在托馬斯提醒，盧燦腦海中迅速轉動開來。
三四百年前，比埃爾，到底是哪位大神？
判定這對燭台的作者之前，盧燦需要簡單梳理歐洲尤其是法國文化藝術的曆史潮流。
影響法國最深或者說最早的是拜占庭藝術，這是典型的描繪神性的宗教藝術。
為了向教徒講解聖經的故事，傳達上帝的思想，内容的簡潔與意義的明晰至關重要。藝術家放棄憑肉眼所見的直覺來描繪的習慣，而是展開想象，将自然與真實的東西轉換為理念情感加以表達。
因此，拜占庭藝術不考慮空間感的真實和戲劇性的細節描繪，它的特征是用簡約的圖解式繪畫來傳頌宗教思想。
這種純粹的以構圖結構将“觀念”翻譯成可視形象的藝術手法，對後來的現代藝術尤其是抽象主義等藝術流派産生過重大影響。
第二種潮流藝術就是羅馬藝術。
羅馬藝術的盛行，在公元五百年到公元一千五百年之間。它對歐洲所有國家都産生深遠影響，它體現在建築、雕塑、繪畫、文學、手工藝品等所有領域。
這一藝術最大的特色就是“莊嚴的古典風格”。
自己從康丁手中買下的這對燭台，就具備羅馬藝術這一典型特色。
第三種當然是大名鼎鼎的“哥特式藝術”——十二世紀，一種區别于羅馬式藝術的風格——哥特式藝術在法國形成，并逐漸拓展至全歐洲、普及于整個歐洲的國際性藝術樣式，包含了繪畫、雕塑、建築、音樂和文學等所有文化現象。
這樣一推斷，自己所擁有的這對燭台，應該制作于羅馬藝術和哥特藝術交融的年代，可是這件作品上，絲毫沒有哥特式藝術體現，那麼可以肯定，這位比埃爾，是堅定的羅馬藝術的追随者。
他會是誰？
盡管腦袋轉動的很快，但絲毫沒影響他對托馬斯的觀察。對方正在觀察自己，怎麼辦？
盧燦襯着額頭的手掌下移，握成拳頭，在鼻翼蹭了蹭，笑着岔開話題，伸手向嘉妮示意，“托馬斯先生，嘉妮女士沒有和你說過嗎？”
嘉妮在旁邊，連忙搭腔，“嗨，托馬斯，我在來的路上，不是已經說過嗎？想要得到這些銀制品可以，但需要以你手中的中國瓷進行置換。我說過，不是嗎？”
托馬斯的注意力，暫時被嘉妮吸引過去。
羅馬藝術風格、三四百年的曆史、比埃爾、銀器制作名家，諸多因素在他腦海中翻滾。不對！盧燦忽然意識到自己走入誤區——銀器的制作者，并非都是工匠。在歐洲，很多藝術家，都有着很強動手制作金銀器甚至瓷器的能力，其中以雕塑大師為最。
思路拓寬後，盧燦腦海中突然想到一個人。
比埃爾·德·龍沙！
心底一陣狂喜，如果真是這位比埃爾先生的手筆，那這對燭台，絕對算是大漏！
絲毫不比埃米爾為拿破侖三世制作的那套銀質餐具的價值低！
第145章