第126章(第1頁)

  呵呵,盧燦擡頭瞟了一眼安東尼,這家夥,還真是狡猾,弄了這麼一幅木炭畫,差點讓自己把喬凡尼忽略過去。

  盧燦自然不會相信,這位安東尼不知道這幅未署名木炭畫的作者。

  他的這一笑,把安東尼吓一跳,不會吧,這也能鑒定出來?自己當初可是請了威尼斯美術學院的四位教授,花費一天時間才鑒定出來的!

  再扭頭看許胖子,他應該已經鑒定完畢那幅油畫,此刻正在那幅水粉面前皺眉。

  将目光投降那幅水粉畫,眉頭也皺了皺。

  這是一幅現代工業建築水粉畫,屬于當代作品。當代水粉畫大師,學院介紹的很少,難怪許胖子為難了。

  想買那兩幅畫作,真心不容易啊!

第444章

掌聲雷動

  水粉畫源于水彩畫。

  在很長很長時間内,水彩畫是低檔畫作的代名詞,并不受人重視。

  人們認為水彩不具備油畫那樣高的美學價值和經濟價值,習慣用欣賞油畫的傳統目光,來看待這種新畫種,擺脫不了油畫優越論的影響,而把水彩畫看成是繪事末技。

  為此,不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法,以提高水彩的表現力,争取提高水彩畫的藝術價值和地位。在借鑒油畫表現技巧的過程中,隻有采取使用白粉色和不透明色,才能達到油畫表現的充分、深入、具體、厚實的效果。

  這就是早期的水粉畫。

  水粉與水彩畫地位的提高,需要感謝十八世紀後英國畫壇的崛起——英國很多畫家喜歡水彩畫的表現力。

  英國畫壇為何會有這種變化?

  源于英國人對東方平面繪畫的廣泛興趣,尤其是來自中國的工筆及水墨,給他們很大啟發。

  英國畫壇憑借強大的經濟影響力,完善并重新定義了水彩畫、水粉畫的體系,提升兩者在世界畫壇的地位。

  這是一幅描寫建設場景的水粉畫。

  畫風和方法不同于一般水粉畫,它用平面色塊和景物的輪廓及結構線構成畫面。

  畫中線條的粗細、曲直、方圓、繁簡、重疊與分散種種變化的組合,使畫面産生韻律美。畫中所有景物向上直立,有一種向上直沖的氣勢,但在畫幅頂部處理了一個吊車的橫向鐵臂,和畫幅中下部一根橫向略斜的直線,使向上的氣勢受到了壓制,從而使觀衆的視線不至于被引導到畫幅之外,同時也使構圖更為集中,形成視覺中心。

  畫幅中下部有一根橫向斜線,把畫分割成室内與窗外兩個空間層次,加強了視覺空間的深度與厚度。

  畫中點、線、面的色彩組合,通過相互對比、交錯、呼應、均衡等方法,使色調顯得非常豐富而有韻律美。色彩中的黑白兩色在畫面中的分布與整個畫面結構的完美,關系十分密切,它與其它深淡色調配合,使得畫面總體色彩具有強弱起伏的節奏效果和穩定感覺。

  這是一幅非常别緻而優美的水粉畫,大師手筆。

  見盧燦湊過來,許胖子挺驚訝,指指那幅木炭畫,“你鑒定結束了?”

  盧燦有些得意的沖他眨眨眼,“你去看看,是不是喬凡尼的《暮光之路》的底稿?”

  有盧燦的提示,許胖子很快将這幅木炭畫底稿,和記憶中的原作對應起來。

  不服不行,還真是!

  許佳聞看向他的神色變得有些奇怪——心酸啊,自己是正規曆史系畢業,對方是旁聽生,現在看來,他的鑒定水平全面超過自己了。

  自己這一年多,是不是太放松了?這幅木炭畫,許佳聞自問沒能力鑒定出作者。

  “你那幅呢?誰的作品?”盧燦裝作沒看見他的神色問道。