鋼琴聲清脆婉轉間，一幅巨大水墨圖上出現一名風姿卓然的女子。
她身着淺淡雅的宮裝出現在衆人的視線。
回眸間，竟讓人不禁感慨是造物者的不公，還是世間竟有如此的美人？
“明月萬年無前身，照見古今獨醒人，公子王孫何必問虛度我青春……”
淺淺淡淡，如風過耳。
顧婉凝戲腔嗓音有若憂泉擊石，低沉而有磁性。
一開嗓那一瞬間就讓現場的觀衆狠狠的驚豔了。
大家都不是第一次聽戲腔，但是卻是第一次聽顧婉凝的戲腔。
更是第一次聽如此驚豔的戲腔。
特别是顧婉凝的詞，衣着搭配着如此意境，更是讓人深陷其中欲罷不能。
直至陸星湛一襲白衣少年郎出現在舞台中央，屹立在荷花池那一瞬間，仿佛現場的所有的美好景色都黯然失色。
此時的郎情妾意，男帥女美成為了他們當時眼中唯一的畫卷。
“一枝春風叩柴門，一聲鵲啼我自珍
不見對弈人，落子定乾坤，酩酊寄此身……”
陸星湛開口的那一瞬間，他的粉絲才回過神過來。
似乎真的很少見陸星湛出過這種舞台。
更很少見陸星湛與古風有過合作。
為了一個舞台能夠做到換古裝，為了搭配搭檔聲線改變唱腔以及……
但是在看同台競技的旁邊那一個人的時候，仿佛一切都有了合理的解釋。
是啊，《伯虎說》這一首歌所有的舞台技巧動作和設計初衷，包括服裝百分之八九十都是陸星湛拍闆的。
後來的舞台設計基本上隻要是追過直播的都能看得到。
但是當看到在直播間兩人日複一日的磨練的舞台高難度技巧動作，在現場如此高度還原的時候，大家才更能夠感受到兩個人的厲害之處。
特别是顧婉凝正在以現場表演這種one
take的模式，一遍遍讓大家刷新她的能力上限。
驚人的柔韌度搭配着她這個舞蹈高效的技巧。
最難得可貴的是即使在一個個空翻以及接撚轉的這種技巧動作上。
她的音區聲線沒有絲毫的變化，依舊穩如老狗。
最後的這一場表演簡直就可以說到是刷新現場觀衆一遍又一遍的上限。
最讓大家感到意外的是原本以為到最後所有舞台都已經結束了。
顧婉凝和陸星湛重新定義了掌中舞這一個詞。
顧名思義，竟然真的做到了……掌中作舞。