搞定了柳菲菲，陳宇的心情相當不錯。
接下來，便輪到了其他人。
陸晨作為頂流偶像，音樂風格偏向流行，他有些不好意思地拿出自己的小樣，那是一首他自己嘗試創作的歌曲，旋律流暢，但總覺得少了點睛之筆。
陳宇聽了一遍，手指在沙發扶手上輕輕敲擊着，沉吟片刻，直接哼出了一段全新的brid旋律，并且在結尾處加入了一個極具爆發力的高音。
“你試試這樣，”陳宇随口指點道，“你的聲線條件不錯，但太穩了，沒有驚喜。”
“這首歌的情緒到這裡應該是一個爆發點，而不是平滑地過渡過去。”
“把這個高音唱上去，整首歌的層次感就出來了，那種爆發，就給觀衆的耳朵突然掀起一道巨浪，懂嗎？”
陸晨愣住了。
他請過無數金牌制作人幫他磨合這首歌，所有人都告訴他這首歌很完整，很成熟。
隻有陳宇，一眼就看穿了這首歌最大的症結——太過“安全”了。
他隻是随口哼唱的幾句，就仿佛打通了整首歌的任督二脈，讓原本一潭死水的歌曲，瞬間活了過來！
“我我明白了！樂神，我回去就改！”
陸晨激動得臉都紅了。
緊接着是才女蘇洛洛，她的問題在于曲高和寡，寫的歌藝術性極高，但傳唱度總是差了那麼一點意思。
陳宇聽完她帶着些許實驗性音樂風格的deo，也沒多說什麼，隻是問了她一句：“你想讓你的歌，隻存在于小衆的播放列表裡，還是響徹每一個大街小巷？”
蘇洛洛被問得一怔。
陳宇繼續道：“藝術和流行，從來不是對立的。真正牛逼的藝術，是能讓所有人都聽懂，并且為之共鳴的。”
“你的旋律太複雜，普通人抓不住重點。”
“簡化它，用最簡單的音符，去表達最深刻的情感。比如這段”
他又一次現場教學，将蘇洛洛一段極其複雜的華彩樂章，改編成了幾個簡單卻異常抓耳的和弦。