畫面主體為一大一小的兩位衣衫褴褛的女子，兩人牽手，站在洶湧的水面上，衣襟被風吹動，微微飄揚。一道暈散開來的金黃色的光線，從畫幅的邊角，斜射下來，照在兩人的身上。兩人都仰着頭，那位成年女人眼睛微閉，神色極其安詳和享受，那位女孩，則睜大眼睛，湛藍色的瞳仁充滿好奇與希望，似乎想要追尋這書光芒的來源。
作者用洶湧的河流，來暗喻明世事艱辛，兩位人物的衣衫破舊，表明生活窘迫，用金色光線來代表希望。他希望在險惡的世事中，要給與人們以希望。
這并非一幅宗教畫，而是一幅幻想畫，而且是一幅早期的幻想畫。
早期幻想畫，更多的是承載畫家本人的夢想希望，而不是後世的幻想畫，大多數都以超現實主義為題材。
這幅畫就是如此。
無論是汪明旭還是羅大偉，都認為這是一幅大師之作，兩人在這一點上有着驚人的認知。
确實，人物肖像畫一直被認為是油畫中最難以把握的類别。這幅人物肖像，大人神色安詳，表現起來不算太難，但畫中孩子的眼神絕對是大師級手筆，充滿童真與渴望，還有對未知世界的憧憬與美好向往。
這幅畫确實有着英國學院派畫風，這可能是汪明旭鑒定為米雷的依據之一。
米雷最早師從學院派，畫技日臻成熟之後，才自立為拉斐爾前派的開山祖師之一，因此，他的畫作中，确實有着學院派的痕迹。
同時，米雷的人物畫中，有一幅幻想畫非常出名，那就是《離開不列颠》。那幅畫中的女子抱着死去的愛人，眼神中的空洞與絕望，與這幅畫中的女孩眼神，表現形式上有着神似。
這是汪明旭認可米雷的第二個依據。
即便有這兩點，盧燦依舊認為羅大偉的判斷是準确的，這不是米雷的作品。
羅大偉的觀點，其實被在場大多數所接受，但他同樣有個問題，那就是他也不知道這幅畫是出自哪位大師之手。
一時間，圍繞着這幅畫，大家各抒己見，議論紛紛。
盧燦的位置比較好，能正面浏覽整幅畫。
金黃色的光芒，照在那位成年女人身披的紅色破鬥篷上，高光下，變幻莫測的褶皺，被作者細心的一點點描繪出來。
這種感覺似曾相識。
盧燦敲敲腦袋，自己一定看過類似的表現形式，而且是最近看到的。
目光再度落在女人身旁的孩子身上，那眼神，也似曾相識。
不對，這幅畫除了擁有英國學院派的畫風之外，還融入相當程度的洛可可風格，英國洛可可肖像畫風格。
提到洛可可，很自然想到法國藝術，其實，英國洛可可肖像畫也有其自身的特點：注重表現人物的大膽目光，急劇轉側的身軀，探求人物不拘形式的姿勢和擺法。
想到英國洛可可風格，盧燦瞬間想到熟悉感來自哪裡，這幅畫出自誰之手！
托馬斯·庚斯博羅！英國洛可可肖像畫派的創始人，曾經接受倫敦藝術畫派的教育。
他的第一個師傅是法國雕刻師休伯特格拉夫洛特，這讓他對法國洛可可風格有一定了解；在他三十歲的那年，再度拜師英國版畫家威廉賀加斯，這讓他對線條及人物神情的捕捉，達到一個新的高度。
盧燦對眼前這幅畫有很強的熟悉感，正是因為他前幾天在路易斯的畫室中看到一幅畫——《藍衣少年》的複制品。那幅畫中作者對衣襟反光、褶皺的處理，以及少年的眼神，都能在這幅畫中找到蹤迹。呃，自己經常看的《歐洲藝術史》中也有他的畫作。
這是一幅托馬斯·庚斯博羅的作品，未曾署名的庚斯博羅的作品。
這件作品，遠比第一件作品價值更高，更值得自己出手。
他在桌前的一舉一動，被汪明旭看得清清楚楚。原本進門時，汪明旭就對盧燦不滿，又經曆剛才他忽視自己講話的事情，現在又見他霸占半個桌子，不由得心頭火起。
“盧老闆，我看你面帶笑容，是不是對這幅畫有所心得？可不能藏私，給大家講講？”
汪明旭的這句話帶有強烈的嘲諷語氣，周邊的人都一愣，這不應該啊？
這種藝術交流，一般不會要求某人發言，除非他自願。