這與它的産品有直接關系——黑瓷從來沒有真正走上社會高層圈子，基本都是以當地人民群衆的日常生活用品為主。
但這并不意味着堯頭窯黑瓷沒有收藏價值，盧燦記憶中，2006年香江佳士得春拍，一尊唐代堯頭黑瓷刻花鼠頭大罐，最後成交價1172萬港紙，從而掀起堯頭黑瓷的收藏熱潮。
手中的這尊大罐，高度約35公分，口徑十五公分，平底，底徑二十公分，腹徑約三十公分，器形敦實簡約，釉色黑亮厚重，罐蓋為猴頭紐，罐壁厚實。
罐身刻畫花鐵鏽花，青黑對比，這是堯頭窯一絕。
匠人們做好的毛坯施釉後，以刀代筆，随意娴熟的寥寥數刀，一幅簡約的桃林圖，就躍然其上；鐵鏽花、青花則色彩對比強烈，明快清晰，質樸大方，所繪紋飾淋漓暢達，精緻潇灑。
這是堯頭窯黑瓷中的精品，不知怎麼流落到洛杉矶。
盧燦欣賞片刻，随即蓋上罐蓋，不動聲色的将大罐，放在一邊，又拿出第二件。
這一件依舊是堯頭黑瓷，三耳敞口罐，頸部收縮，口部闊大，是一尊唐代取水器，造型相當别緻，可惜的是，這件取水黑瓷罐的檐口有沖，對其價值有些影響。
這兩件都是真品無疑。
手指在沖口摸摸，盧燦對那位攤主做了個示意——這是為殺價做準備的。
馬丁·斯科塞斯在洛杉矶從事藝術品交易二十年，雖然生意規模不大，可圈層網絡不小，經曆也頗為豐富，他能感覺出來，這位東方年輕人對這兩件黑瓷還是頗為滿意的，心中正盤算着，稍後如何給自己的兩位朋友提示一下，該怎麼擡高價位？
忽然見盧燦望過來，而且還在沖口上示意，馬丁的眉頭微微皺了皺，旋即笑道，“這也是曆史的證明！歲月的印記！不是嗎？”
呵呵，還真會說話。
盧燦笑笑，沒接茬他的言語，又拿起一幅卷軸，示意阿璃搭把手，将其撐開。
這是一幅典型的東瀛浮世繪裝幀風格，剛才盧燦說要來自東方的古董，這兩位年輕人估計也不懂得中國繪畫與東瀛浮世繪的區别，将它也帶過來。
雖然略有些失望，不過，這件東西還真不錯，是東瀛江戶時代的黑白繪。
黑白繪是東瀛浮世繪的早期産物，最著名的人物，莫過于“菱川師宣”。
此人在東瀛，素有浮世繪的創始人的美譽。
浮世繪來源于早期木版畫，菱川師宣是當時有名的版畫師，他所作繪本的特點是大畫面，跨頁對開，文字被壓縮到上方五分之一左右的位置，形成了與傳統版畫截然不同的風格。改變有史以來插圖從屬于文字的傳統形式，強調畫的視覺沖擊力，使得版畫成為出版物的主要内容——從這一點來說，他還是東瀛漫畫的創始人。
到了1680年，菱川師宣将畫面從冊裝圖書的形式中徹底獨立出來，創造了單幅版畫，日語成為“一枚摺”（“摺”意即“拓印”），這是浮世繪的典型式樣。
這幅浮世繪是背竹紙裝幀（背面貼厚厚的竹紙），典型的東瀛裝幀風格，因為底襯很厚，導緻畫面有相當的折損痕迹，另外，畫面黑白色保存的不是很好，有兩處暈染。
這些都需要急救。
整個畫面，是一場盛大的宴會，正式稱呼應該叫做“花見之宴”。
花見是東瀛的一種民間習俗，意思即賞花。在日文中，花字單獨用時多指櫻花，因此，花見若無特定，多指觀賞櫻花。
整個畫面中，彈唱兩人，起舞藝伎一名，觀賞者三五成群，遠處還可見兩名身着補丁服飾的役者，構圖很雅緻。
這幅浮世繪，有菱川師宣之風，盧燦連忙将畫幅展開，果然，在畫面右下方的簽章，清晰無比——“師宣”，旁邊還有兩枚收藏章“清倍”“凫水”。
師宣自然是菱川師宣的钤印。
清倍，同樣不凡。
前文曾提到過鳥居清信（東瀛浮世繪役者繪的創始人），這位“清倍”就是鳥居清信的弟弟，同樣是江戶時期的鳥居畫派重要的畫家，而“凫水”則是鳥居家族第三代畫師。
這幅浮世繪，菱川師宣創作，後流落到鳥居家族收藏，并留存好幾代。
也不知為何，流落東瀛。