直播間的觀衆們更是一臉懵逼。
【聲啥玩意兒？宇神在說什麼？】
【我靠，我百度了一下，這是古代的一篇哲學論文啊！讨論音樂本質的！】
【瘋了吧？跟音樂家聊哲學？這不是對牛彈琴嗎？】
【不，你們不懂！這才是真正的高手過招！秦老問的是‘道’，宇神回答的也是‘道’！】
陳宇沒有理會外界的喧嚣，自顧自地說了下去：
“聲音本身，隻是宮商角徵羽的排列組合，它沒有固定的情感。”
“所謂哀樂，并非聲之本身，而是‘人心’感之于聲。同一首曲子，春風得意的人聽了，覺得是昂揚奮進；窮途末路的人聽了，覺得是悲涼哀婉。”
“所以，晚輩認為，音樂的本質，不在于旋律多華麗，技巧多高超，而在于它是否能與‘人’産生共鳴，是否能觸動聽者内心最深處的情感。”
“音樂，當以人為本，以情為核。我們創作者，不過是提供了一個引子，一個載體，真正賦予音樂生命的，是千千萬萬的聽衆。”
“他們的人生，他們的故事，他們的喜怒哀樂，與音符交織在一起，才構成了真正的‘音樂’。”
他沒有引經據典，卻句句不離其宗。
秦振聲端着茶杯的手，停在半空，久久沒有動作。
他渾濁的眼中，先是驚訝，而後是贊賞。
“以人為本共鳴共情”
他喃喃自語，像是說給陳宇聽，又像是說給自己聽，“好一個‘以人為本’！我們這群老家夥，争了一輩子陽春白雪，吵了一輩子下裡巴人，卻都忘了，音樂的根，在人心裡啊！”
他猛地一拍大腿，原本嚴肅的臉上，竟綻放出孩童般的笑容。
“哈哈哈！好！說得好！”
“那個《鯉魚躍寒門》，你放手去改！大膽地改！改成什麼樣，我都認！”
就在陳宇和秦振生相談甚歡時，網絡上的風暴已經愈演愈烈。
支持陳宇的網友和樂壇大佬，與那些守舊派、崇洋派的音樂人，徹底撕裂成了兩個陣營。
一個頂着“格萊美提名制作人”頭銜的大v，公開發文嘲諷：
“所謂的‘中式rap’不過是文字遊戲，是民粹情緒的産物。它沒有成熟的理論體系，沒有國際化的flow，注定是昙花一現。真正的說唱，還得看歐美，那才是标準，那才是未來。”
這篇文章，像一桶油澆進了火裡。
無數自诩“專業”、“國際化”的音樂人紛紛下場，在陳宇的個人社交賬号下留言。
“嘩衆取寵的小醜，别給華語樂壇丢人了！”
“念經也算rap？我笑了。”
“求求你放過說唱吧，去說相聲好嗎？”
惡毒的言論鋪天蓋地而來。
支持陳宇的粉絲們怒不可遏，自發組織起來，與這些黑子展開對罵。