盧燦和嘉裡教授兩人親自動手，當第一幅油畫的畫框被拆開後，墊闆紙和畫布的夾層中，露出一張方尺的毛邊紙。
這是一張炭筆素描，所描繪的内容為“風月畫”——兩對男女倚在一顆大樹的兩側，兩兩摟抱，神色親昵——這是法國路易十四時期很有名的。
“我想起來了，那隻藏寶閣上的家族徽章，也是讓一安東尼華托家族的徽章！”嘉裡教授拿着炭筆素描，指指右下角的簽名，驚喜的嚷嚷起來。
他重重的一掌，拍在盧燦的肩膀上，“小子！你賺大發了！這棟别墅，應該是華托家族的祖宅！”
讓安托萬華铎，法國畫家，洛可可風格繪畫的代表人物之一。
是他的遺物東西？
第735章
五幅底稿
讓安托萬華铎，國内翻譯為“華托”，法國洛可可畫派的代表人物之一。
路易十四到路易十五時代，是法國曆史上最強盛的時期，當時，很多平民非常希望通過各種途徑，獲得貴族爵位，華托也不例外。
華托出身微寒，父親是泥瓦匠人，因為生活不充裕，他很小就辍學做工，許多傳記都記載了華托一輩子想往貴族靠攏（這是當時的主流思想，并非錯誤），最終他成功了——二十九歲時，他成為法國美術院的會員，成為一名宮廷禦用畫家，開始和出入宮廷的貴族和體面人往來，并出現于優雅的貴婦人的沙龍裡，并因榮獲當時歐洲藝術界最高獎項“羅馬獎”而受封為“聖埃蒂安男爵”。
在法國，隻有受封爵位的人，才有資格制作家族徽章——華托迫不及待的設計家族徽章，以故鄉（靠近比利時國境的瓦倫西恩村）的白鈴蘭為徽章主體。
呃，也就是藏寶閣箱蓋上的印記。
盧燦和嘉裡教授之所以沒能想起來，實在是……華托太短命——僅僅當了四年的聖埃蒂安男爵，便在三十七歲那年去世。他所獲封的是“榮勳”，不存在繼承問題，而且他一輩子未婚，沒有後人，因此，白鈴蘭徽章隻存在四年。
在數以千計的法國家族徽章中，誰會刻意關注隻存在四年的家族徽章？如果不是這幅素描中有着華托的标記還有徽章的簡筆畫，盧燦和嘉裡教授依舊難以想起。
雖然還沒有查明畫作的真僞，但眼前到手的碳墨素描，本身就是一件非常有價值的藏品。淡黃色紙，很厚實，尺寸為255×171厘米，四個人物一顆大樹的構造，很均勻的布局，人物線條與樹木的結構比例也很合理。
雖然是素描作品，可是歡娛中的男女，各色其享受的神色，依舊被很好的表達出來。野外露天、兩對情侶、隔着大樹——如此荒唐的做派，是當時法國貴族群體最真實的寫照！
與東瀛的春宮浮世繪相比，這幅素描在某些方面的描述，并不誇張，而且神态捕捉的非常到位。
不錯，算得上好東西！
将這幅素描用真空袋包裝好之後，盧燦與嘉裡教授将注意力放到正面的畫布上。
戴着手套，盧燦在畫面上輕輕觸摸一圈，又連忙起身摸摸其它四幅，輕輕歎了口氣——是版畫而非油畫！
一瞬間他想通了——也正因為是版畫，所以這棟房屋幾換主人，而這五幅畫框都沒有多少人在意。
“嘿，小子，如果是十八世紀初的銅版畫，也是撿漏！”嘉裡教授非常看不慣盧燦的“唯價值論”來看待古董文物——其他幾老其實也看不慣。
盧燦聳聳肩，做了個我錯了的姿勢。
确實，版畫自然沒有油畫值錢，但老版畫依舊有些價值——如果還能恢複過來的話。
法國版畫與中國版畫、東瀛浮世繪等，有着明顯的區别。首先，他們的雕版絕大多數使用雕凹線腐蝕銅版，與東方的木版水印相比，所版印的畫作，線條更優美，但缺點是這類版畫的數量往往不少——木版不耐用，銅版可重複使用，這會影響到版畫的價值。
發現版畫，與華托的身份是匹配的，洛可可風格最有名的繪畫不是油畫，而是裝飾畫，裝飾畫類别中，數量最多的就是版畫。
而且，華托先後拜師吉羅特、安德蘭，這兩位都是當時法國著名的版畫大師，華托本人對制作版畫也很有心得。
在他的家宅中，發現幾幅版畫，不很正常嗎？
在西方藝術品的處理方面，嘉裡教授要比盧燦更專業。
他将版畫墊在厚厚的絨布上，拿起一把柔軟幹燥的刷子，輕輕地掃除版畫表面的浮塵。這隻是第一步，最難的工作是如何處理掉已經附着在畫面上的厚厚灰垢。