第186章(第3頁)

一日不練自己知道,兩日不練老師知道,三日不練觀衆就能看出來。

  

技藝不精就是戲曲衰落的開始。

  

然後戲曲演員經濟收入微薄,導緻藝術家紛紛改行以及傳承人數的驟減。

  

再加上戲曲“口傳心授”傳播方式太傳統,與當代傳媒社會傳播方式現代化有矛盾,戲曲傳承人推廣方式、方法大有不足。

  

戲曲和曲藝的黃金時代,在不知不覺中已經沒落。

  

院長韓中毅對此非常痛心。

  

他一直堅持這世上隻有兩種人,一種人喜歡戲曲,一種人還沒有發現自己喜歡戲曲。

  

“不是戲曲落後于時代,而是還有太多人沒有發現戲曲獨特的魅力。”

  

“戲曲并不是必死的藝術,它還有回圜的餘地!”

  

“各位都是戲曲屆的名角,大家集思廣益,看一下有沒有好的戲曲推廣方法?”

  

秦腔傳承人徐秦提議道:“要不聯合電視台,再出幾個以戲曲藝術為主的綜藝節目怎麼樣?”

  

韓中毅搖頭,“以戲曲為主題的綜藝,我們已經推出過不少了,并沒有什麼明顯效果。”

  

戲曲作為華夏文化瑰寶,需要一定的欣賞門檻,戲曲表演在綜藝中的展示,并不能讓觀衆更好地了解戲曲的表現形式。

  

現代社會生活節奏快,人們更加關注流行音樂,戲曲作為流行藝術的時代早已過去,很少人能夠欣賞其魅力,

  

“戲曲屆要想的辦法,是怎麼能讓觀衆可以坐下來,用心欣賞戲曲。”

  

“華語樂壇,有流行天王顧城。”